Mga spotlight
Fine Artist, Visual Artist, Contemporary Painter, Studio Artist, Visual Arts Painter, Fine Art Painter, Abstract Artist, Portrait Artist, Landscape Painter, Modern Painter, Muralist, Mural Artist
Ang mga pintor ay isang natatangi at napakahusay na kategorya ng mga mahuhusay na artista na ang gawain ay binubuo ng paglalapat ng iba't ibang uri ng paint media sa mga ibabaw upang lumikha ng mga resultang kasiya-siya sa paningin. Bagama't pareho sila ng titulo ng trabaho gaya ng mga komersyal na pintor (na naglalagay ng pintura sa mga gusali), ang mga pintor sa mundo ng sining ay malinaw na nagtatrabaho sa mas maliit na antas.
Kasama sa mga karaniwang proyekto sa pagpipinta ang paglalagay ng pintura sa canvas, kahit na ang mga Pintor ay maaari ring magpinta ng mga disenyo sa mga bagay (gaya ng mga keramika) o magpinta ng mga mural sa mga dingding. Bagama't maaari nating isipin ang mga Painters bilang mga self-employed na artist na naghahanapbuhay sa pagbebenta ng kanilang trabaho nang paisa-isa, mayroong ilang mga posisyon sa trabaho na magagamit. Ang mga studio ng pelikula at mga book/periodical publisher ay mga pangunahing pinagtatrabahuhan ng mga Pintor na ang mga kasanayan ay kailangan upang lumikha ng mga poster ng pelikula, mga pabalat ng libro at magazine, at mga aklat na pambata, pati na rin ang mga storyboard ng pelikula at sining ng konsepto, mga materyal na pang-promosyon, at sining ng packaging ng paninda. Madalas ding kinukuha ang mga pintor upang punan ang mga posisyon sa pagtuturo sa mga paaralan mula K-12 hanggang kolehiyo at unibersidad.
Ang pangkalahatang pananaw sa trabaho para sa mahuhusay na artist ay mukhang solid, ngunit mahalagang tandaan na ang mga pagbabago sa ekonomiya ay nakakaapekto sa mga benta ng sining. Iyon ang dahilan kung bakit maraming Pintor ang humahawak ng mga tradisyonal (o hindi bababa sa freelance) na mga posisyon habang ginagawa ang kanilang mga reputasyon...para maipakita nila ang kanilang mga gawa sa mga gallery o maibenta sa mga negosyo at kolektor!
- Kumikita ng isang bagay na gusto mo!
- Paggawa ng natatanging likhang sining na tumutupad sa iyong malikhaing bahagi at nagbibigay-inspirasyon o nagpapasaya sa iba
- Pagsasanay sa mga naghahangad na pintor ng mga artista (kung nagtatrabaho bilang isang instruktor/guro)
- Paglalantad sa iba't ibang uri ng mga mag-aaral sa mga anyo at pamamaraan ng sining
"Kapag nagawa kong isakatuparan ang aking pangitain sa isang canvas, magagawang mahulog sa malikhaing daloy at makagawa ng isang pagpipinta, iyon ay lubos na kasiya-siya. Nalaman ko na ang isang mahusay na sintomas ng pagiging isang Visual Artist ay ang malakas na kuryusidad at kasiyahan ng mundo sa paligid ko na binuo ko sa pamamagitan ng mga taon ng pagpapahusay ng aking paningin at pakikinig para sa inspirasyon. Ang pamumuhay na naaayon sa aking personal na pagpapahalaga sa kagandahan araw-araw ay hindi kapani-paniwalang kapakipakinabang." Isabell K. Fearnsby, Propesyonal na Pintor, Adjunct Professor, Cogswell College
"Sa anumang negosyo, palaging may mahalagang aspeto ng komunikasyon.
Sa personal, ang mga email, palabas sa sining, social social media, pag-update ng aking website at mga tawag sa telepono ay lahat ng araw-araw na bahagi ng pagiging isang Propesyonal na Artist.
Sa komunikasyong iyon, ang isa sa pinakamahalagang elemento ay ang follow-through sa sinasabi kong gagawin ko, na bumubuo ng kredibilidad - inihahatid ko ang piraso sa oras, nag-email pabalik sa lalong madaling panahon at magagamit hangga't maaari.
Nariyan din ang kahanga-hangang bahagi ng paglikha: The Studio. Ito ay isang napaka-introvert na bagay. I treat it like going into any workplace, I have a set time set aside na para lang sa studio. Kapag ang aking pintura ay lumabas na iyon, ako ay huminto sa labas ng mundo at kahit na nakakalimutan kung paano makipag-usap pagkatapos ng mahabang panahon kung minsan!
Kaya ang tanging komunikasyon sa studio ay sa pagitan ng aking brush at kung saan at kung paano ilagay ang pintura.
Sa mga araw kung saan ang malikhaing daloy ay jilted, o ako ay hindi sa aking pinakamahusay na, iyon ay ang mga oras na ako ay may hilig sa studio materyales. Palaging may pag-aayos, paglilinis ng mga brush, pagpunta sa Art Store upang maglagay muli ng mga pintura o iba pang materyal na gawaing dapat gawin. Ito ay kasinghalaga ng anumang bagay, at may oras nito - natagalan ako upang malaman kung kailan aayusin ang mga bagay na ito kumpara sa aktwal na pagpipinta, dahil hindi ako hilig mag-imbentaryo o bumuo ng mga bagong palette, ngunit mayroong isang oras na para dito, at naiintindihan ko na ngayon. " Isabell K. Fearnsby, Propesyonal na Pintor, Adjunct Professor, Cogswell College
Oras ng trabaho
- Ang mga pintor ay maaaring magtrabaho ng full-time o hindi, depende sa kanilang posisyon at personal na mga hangarin. Marami ang ayaw humawak ng mga tradisyunal na trabaho, ngunit dagdagan ang kanilang kita sa pamamagitan ng pagtatrabaho bilang mga freelancer o guro. Maaaring kabilang sa mga oras ang mga gabi ng pagtatrabaho o katapusan ng linggo, depende sa iskedyul na kanilang pipiliin at sa mga pangangailangan ng kanilang employer, mga kliyente, o mga customer.
Mga Karaniwang Tungkulin
- Makipagtulungan sa mga employer o kliyente upang matukoy ang mga partikular na pangangailangan at takdang panahon
- Talakayin ang saklaw at badyet para sa isang art project, kung naaangkop
- Sumang-ayon sa istilo ng pagpipinta at mga materyales na gagamitin
- Maghanap ng mga template, modelo, at larawan kung saan gagana, kapag kinakailangan
- Gumawa ng mga sketch at mockup para maaprubahan bago magpatuloy
- Trabaho sa hinaharap na paglalagay ng anumang karagdagang mga graphics o text na kasama ng iyong gawa (halimbawa, kung gumagawa ng pabalat ng aklat, unawain ang layout kung saan pupunta ang pamagat, subtitle, pangalan ng may-akda, logo ng publisher, atbp.)
- Kung nagtatrabaho bilang isang instruktor o guro, bumuo ng mga lesson plan at curricula na nauugnay sa magkakaibang mga silid-aralan at setting
- Magsanay ng malawak na hanay ng mga uri ng mag-aaral mula sa mga mag-aaral sa K-12/kolehiyo hanggang sa mga pasyente sa mga setting ng pangangalagang pangkalusugan, mga senior citizen, turista, o executive, depende sa mga setting
- Manatiling flexible at matugunan ang mga mag-aaral sa kanilang kasalukuyang antas ng kaalaman at karanasan
- Turuan ang wastong paggamit ng mga naaangkop na tool at materyales para sa mga partikular na proyekto
- Magbahagi ng kaalaman sa mga linya, 2-D na hugis, texture, pananaw, color wheels, at value (ibig sabihin, lightness o darkness tones)
- Karagdagang Pananagutan
- Tiyaking available ang lahat ng kinakailangang materyales at kagamitan
- Magplano para sa posibleng paglalakbay, depende sa trabahong kailangan
- Gabayan ang mga mag-aaral sa kanilang mga malikhaing paglalakbay habang ginalugad nila ang mga istilo
- Ituro ang mga kasanayang nauugnay sa sining gayundin ang tiwala sa sarili, komunikasyon, at pakikipagtulungan
- Ayusin ang mga maiikling workshop, residency, o topical na serye ng pagtuturo
- Mag-set up ng mga collaborative na proyekto na nagbibigay-daan sa mga grupo na magtulungan
- Manatili sa mga bagong development at trend
"Ang pagiging Artista ay 50% produksyon at 50% negosyo at marketing ay gumagana.
Para sa akin, nandiyan ang inspirasyon, ang mga reference na larawan o on-site na pagpipinta, ang pagdidisenyo at pagpaplano ng pagpipinta, ang pagtingin sa mga masterwork upang palawakin ang aking mga ideya kung paano lalabas ang piraso.
Pagkatapos ng lahat, ay ang aktwal na pagpipinta, na, para sa akin ay maaaring tumagal kahit saan mula sa 1 oras hanggang higit sa 100 oras depende sa laki at piraso.
Matapos makumpleto ang pagpipinta, kadalasan ay gumagawa ako ng isang serye ng mga pagpipinta upang suportahan ito kung hindi pa ito bahagi ng isang serye, sa ganoong paraan kapag inilagay ko ito sa isang palabas ay mayroon itong konteksto - tulad ng isang album, kumpara sa isang solong kanta.
Nakahanap ako ng venue o gallery para ipakita ang piyesa o serye, o hahanapin ako ng venue kung swerte ako.
Kapag ligtas na iyon, ang walanghiyang pag-promote sa sarili ay kasunod.
Ang pagbebenta ay isang malaking aspeto sa pagiging isang propesyonal na artista. Mayroong maraming materyal na magagamit sa amin kung paano pumunta tungkol sa pakikipag-ayos at paglikha ng higit pang mga benta, na lubhang nakakatulong at hindi kasing schmarmy tulad ng sinasabi nito.
Nalaman ko na ang Sales at Marketing ay mahahalagang aspeto ng pagiging isang Propesyonal na Artist, at ang mga kasanayang iyon ay kasinghalaga ng talento at inspirasyon sa paglikha ng likhang sining. Hindi dapat maliitin ang Sales at Marketing dahil ganyan ang pagbabayad ng isang Artist para sa renta, kasangkapan, materyales at espasyo sa studio.
Ang pagiging isang guro ay isang buong iba pang hanay ng mga kasanayan, ngunit may kaugnayan sa pagiging isang Artist na maipasok ang aking hilig para sa Art, Entrepreneurship at Negosyo sa aking pagtuturo ay hindi bababa sa isang kasiyahan. Para sa akin, ang pagtuturo ay ang perpektong pandagdag sa pagiging isang Propesyonal na Artist. " Isabell K. Fearnsby, Propesyonal na Pintor, Adjunct Professor, Cogswell College
Soft Skills
- Kakayahang suriin at gabayan ang pag-uugali ng mag-aaral (kung nagtuturo)
- Kakayahang magbigay ng inspirasyon sa iba
- Kakayahan sa pakikipag-usap
- Pagkamalikhain
- Serbisyo sa customer
- Empatiya
- Sigasig
- Mga kasanayan sa organisasyon
- pasensya
- Pagkamaparaan
- Mga kasanayan para sa koordinasyon at pagtuturo ng mga aktibidad (kung nagtuturo)
- Sosyal at kultural na kamalayan
- Tamang paghuhusga at paggawa ng desisyon
- Pamamahala ng oras
Teknikal na kasanayan
- Ang pagiging pamilyar sa mga tool at supply na nauugnay sa antas na itinuturo
- Maaaring kabilang sa mga kagamitan sa sining ang: iba't ibang timbang at uri ng papel, canvas, lapis, brush ng pintura, tray, thinner, acrylic na pintura, pintura ng langis, watercolor, tempera, espongha, panlinis ng kamay
- Kaalaman sa mga kagamitan sa visual presentation
- Kaalaman sa mga istilo ng sining, sikat na artista, patas na halaga sa pamilihan, halaga ng pera sa merkado, at mga salik sa pagpapahalaga para sa mga umuusbong, kalagitnaan ng karera, at mga natatag na artista
- Pag-unawa sa social media
- Mga studio ng sining
- Mga kolehiyong pangkomunidad
- Mga cruise ship
- K-12 na paaralan
- Medikal na pasilidad
- Mga museo
- Mga kulungan at kulungan
- Mga atraksyong panturista
- Mga unibersidad
"Maraming mga lokal na Organisasyon ng Sining kung saan makakahanap ng pagkakataong magturo o mag-alok ng mga workshop o makakuha ng mga gig. Karaniwan ang isang Artist, na nagsisimula, ay kailangang gumawa ng maraming outreach upang makakuha ng mga palabas at mailabas ang kanilang trabaho doon. " Isabell K. Fearnsby, Propesyonal na Pintor, Adjunct Professor, Cogswell College
Narinig na ng lahat ang terminong "gutom na artista," na tumutukoy sa isang artist na isinakripisyo ang kanilang mga pinansiyal na pangangailangan upang magpatuloy sa paggawa sa kanilang sining. Bagama't ang antas ng debosyon na ito ay maaaring kapuri-puri, malamang na mas matalinong subukan at tumuon sa parehong aspeto ng sining at pera nang sabay. Sa kaunting pagpaplano, hindi na kailangan ng mga mahuhusay na Pintor na mahirapan sa pananalapi.
Oo, totoo na ang mga Pintor ay maaaring hindi palaging may matatag o mahuhulaan na landas sa karera gaya ng ilang manggagawa, ngunit hindi iyon nangangahulugang masisira. Ang kalayaan at kakayahang umangkop ay mga pangunahing selling point para sa mga taong umiiwas sa ideya ng isang tradisyonal na 8-to-5 na iskedyul, ngunit ang tradeoff ay maaaring kailanganin ng mga Painters na magtrabaho ng hindi tradisyonal na mga oras.
Ang ilang mga Pintor ay nais lamang na magtrabaho sa gabi (o sa tuwing sasagutin sila ng muse) kumpara sa paggising ng maaga araw-araw. Mas gusto ng marami na mag-alok ng kanilang mga serbisyo sa isang freelance o nakabatay sa proyektong paraan ng kontrata, na kumikita ng sapat na kita mula sa isang partikular na trabaho na kaya nilang mag-downtime pagkatapos.
Para sa mga guro sa pagpipinta, ang pagtuturo ay maaaring bumubuo sa bulto ng kanilang kinikita, na nangangahulugang dapat silang mga tapat na tagapagturo. Ang pagtatrabaho bilang isang full-time na guro ay may kasamang sariling hanay ng mga inaasahan at sakripisyo, na kinabibilangan ng pagsunod sa iskedyul ng paaralan at paggugol ng oras sa paghahanda para sa mga klase at mga takdang-aralin sa pagmamarka.
"Mayroong napakalaking sakripisyo sa pananalapi, iyon ay sigurado. Ngunit kailangan kong sabihin na oras. Kailangang maglaan ng maraming oras upang maging matagumpay na Artista. Ibig sabihin, lahat ng mga bagay na ginagawa ng mga normal na tao, tulad ng tumambay lang at chill, manood ng sine o maglaro ng video games, kailangang gamitin ang oras na iyon para sa Art. May mga down-time at oras para makipag-hang kasama ang mga kaibigan, ngunit nalaman ko na kung gusto kong tapusin ang anumang gawain ay maaari lang akong tumambay Ang isang Artist ay kailangang magkaroon ng napaka-unawang mga kaibigan at pamilya. " Isabell K. Fearnsby, Propesyonal na Pintor, Adjunct Professor, Cogswell College
Ang mga kaganapan sa mga nakalipas na taon ay nakagambala sa ekonomiya at mga pattern ng trabaho kaya't maraming tao ang lubos na muling nag-iisip ng matagal nang tulong na mga konsepto ng trabaho at mga iskedyul ng trabaho. Nagkaroon ito ng mga kawili-wiling epekto sa mundo ng sining, dahil ang sining at kultura ay pangunahing nag-aambag sa pandaigdigang ekonomiya.
Sa katunayan, noong 2020, “nagdagdag ang sining at kultura ng $876.7 bilyon sa US GDP,” ayon sa National Assembly of State Arts Agencies. Habang ang mga presyo ng indibidwal na mga pagpipinta ay maaaring mag-iba-iba kapag ang pera ay mahigpit, ang Arts.gov ay nagsasaad na sa pangkalahatan "ang sektor ay patuloy na gumaganap ng isang napakalaking papel sa ekonomiya ng US."
Ano ang ibig sabihin nito para sa mga Pintor? Ipinapahiwatig nito na patuloy na magiging available ang mga pagkakataon, ngunit dapat manatiling flexible ang mga Pintor at may mga backup na plano. Sa kabutihang-palad, hindi tulad ng maraming mga propesyonal, ang mga artista ay madalas na umunlad kapag ang mga bagay ay medyo hindi mahuhulaan!
Mahalaga rin na kilalanin na maraming mga artist ang nagpinta gamit ang mas kaunting mga tool kaysa sa mga brush. Halimbawa, naglalagay ng pintura ang mga airbrush artist gamit ang handheld airbrush gun na nakakabit sa isang compressor. Ang mga sikat na graffiti artist tulad ng Banksy ay gumagamit ng mga stencil at spray ng pintura upang makagawa ng mahahalagang gawa ng street art.
Tulad ng lahat ng masining at malikhaing uri, ang mga Pintor ay madalas na mahilig sa sining sa murang edad. Maaaring nakatagpo sila ng mental na aliw sa pisikal na pagkilos ng pagpipinta pati na rin ang isang pakiramdam ng empowerment pagkatapos lumikha ng isang natapos na piraso na nagpahayag ng isang bagay na makabuluhan sa kanila.
Upang makabisado ang anumang anyo ng pagpipinta ay tumatagal ng ilang oras ng pagsasanay, na nagpapahiwatig na ang mga matagumpay na Pintor ay dapat magkaroon ng isang malakas na pakiramdam ng pangako at dedikasyon sa mga bagay na kanilang iniisip. Ang mga pintor ay mayroon ding matinding pagnanais na ibahagi ang kanilang pananaw sa iba, at maaaring nasiyahan sa pagpapakita ng kanilang sining noong sila ay mas bata pa.
- Ang mga Pintor ng Fine Art ay kadalasang nagtuturo sa sarili, kahit na marami ang nagpino ng kanilang mga kasanayan sa pamamagitan ng pormal na pagsasanay sa akademya
- Walang solong degree na landas para sa pag-aaral kung paano magpinta nang propesyonal. Ang ilang mga tao ay kumukuha ng mga klase sa kolehiyo sa komunidad upang matutunan ang mga pangunahing kaalaman, habang ang iba ay maaaring makakuha ng bachelor's o mas mataas
- Ang National Association of Schools of Art and Design ay kinikilala ang maraming programa sa sining
- Maraming Pintor ang natututo ng kanilang mga gawa sa pamamagitan ng mga mentorship o pribadong mga aralin. Ang iba ay nagsasanay sa bahay habang nanonood ng mga tutorial na video o kumukuha ng mga ad hoc na kurso na hindi nakatali sa isang kolehiyo
- Gayunpaman, ang mga tagapag-empleyo ay maaaring humingi ng mga full-time na Pintor na maaaring gustong makakita ng isang malakas na halo ng mga kredensyal sa akademya, nauugnay na karanasan sa trabaho, at isang portfolio ng mga natapos na proyekto.
- Ang mga pintor ay hindi kinakailangang magkaroon ng degree sa kolehiyo, ngunit kung pipiliin mo ito, maghanap ng unibersidad na may mahusay na reputasyon para sa kanyang pangako sa sining.
- Bigyang-pansin ang mga programang nakatanggap ng panrehiyon o pambansang pagbubunyi, na may mga klase na itinuro ng mga mahusay na propesor
- Ihambing ang matrikula at iba pang mga gastos sa pagitan ng mga paaralan upang matiyak na nakukuha mo ang pinakamahusay na halaga para sa iyong pera
- Isipin ang mga kalamangan at kahinaan ng pagdalo sa online kumpara sa on-campus. Maraming mga klase na may kaugnayan sa pagpipinta ang mas mahusay na itinuro nang personal. Sa ilang mga kaso, maaaring angkop ang isang hybrid na programa
- Ang mga pintor ay dapat magsanay palagi upang pinuhin ang kanilang mga kasanayan
- Kasabay ng pag-master ng iyong art form, kakailanganin mong matutunan ang tungkol sa kung anong uri ng pagpipinta ang balak mong hanapin. Kung gusto mong maging isang painting educator, hasain ang iyong nakasulat at verbal na mga kasanayan sa komunikasyon, gayundin ang iyong kakayahang manguna sa mga aktibidad, pamahalaan ang mga proyekto, at magturo sa iba gamit ang napatunayang pedagogy
- Ang mga magiging guro sa pagpipinta ay maaaring magsanay ng kanilang istilo ng pamamahala sa silid-aralan sa pamamagitan ng pagboboluntaryo para sa mga proyektong humahasa sa mga kasanayan sa pamumuno at pamamahala ng proyekto
- Simulan ang freelancing! Mag-post ng mga ad online (ngunit mag-ingat sa mga sagot sa scam), makipag-usap sa mga pribadong mag-aaral, at maghanap ng mga papasok upang magtrabaho ng maliliit na gig sa mga paaralan, organisasyon ng kabataan, art at cultural center, medical treatment center, at correctional facility
- Gumawa ng online na portfolio para ipakita ang iyong gawa. Maging sa social media, din, upang mabuo ang iyong reputasyon sa pamamagitan ng pagbabahagi, pakikipag-ugnayan sa audience, at pakikipagtulungan sa iba pang mga artist
- Isaalang-alang ang pag-set up ng online na tindahan ng Etsy o Shopify para ibenta ang iyong trabaho, kabilang ang mga print, limitadong edisyon na nilagdaang mga kopya, mga disenyong naka-print sa mga produkto tulad ng mga t-shirt o bag, atbp.
- Gaya ng binanggit ng Bureau of Labor Statistics, 54% ng mga mahuhusay na artista ay self-employed. Kung iyon ang plano mo, isipin mo ang iyong sarili bilang iyong sariling amo at magsimulang makipagsiksikan!
- Maghanap ng angkop na lugar para magtrabaho kung saan maaari kang tumuon sa paggawa ng sining habang naghahanap din ng mga customer at kliyente na gustong mag-commission sa iyo para sa isang proyekto
- Malaki ang kahulugan ng kasanayan at reputasyon sa negosyong ito. Ang iyong background sa edukasyon ay mahalaga, ngunit ang pagkakaroon ng isang propesyonal na portfolio upang ipakita sa mga tagapag-empleyo ay napupunta sa isang mahabang paraan
- Makakuha ng pagkilala sa pamamagitan ng pagpapakita ng iyong trabaho sa mga gallery at online sa pamamagitan ng Instagram at iba pang social platform
- Mag-set up ng mga booth sa mga art fair at iba pang mga kaganapan kung saan maaari mong ibenta ang iyong gawa
- Sa iyong resume, maglista ng maraming detalye tungkol sa iyong mga propesyonal na karanasan bilang isang artista, gayundin ang anumang iba pang karanasan sa trabaho, pormal na edukasyon, boluntaryo, at mga parangal.
- Tumingin sa mga portal ng trabaho tulad ng Indeed ngunit tandaan na maaaring kailanganin mong "gumawa ng iyong sariling" mga pagkakataon
- Basahing mabuti ang mga post ng trabaho. Tiyaking natutugunan ng iyong background ang lahat ng naaangkop na pangangailangan na nakalista ng employer
- Pansinin ang mga gaps sa mga kasanayan/karanasan para magawa mo ang mga iyon para mapalakas ang iyong mga kwalipikasyon
- Lumipat sa kung saan ang mga trabaho! Ang pinakamataas na antas ng trabaho para sa mga mahuhusay na artista ay nasa California, Texas, Georgia, Florida, at Ohio
- Inililista ng AdvisorSmith ang pinakamahusay na malalaking lungsod para sa mga naghahangad na artista tulad ng Los Angeles, New York, Chicago, Atlanta, Dallas, Miami, Philadelphia, Washington, Detroit, at Minneapolis
- Makipag-ugnayan sa mga lumang superbisor, guro, at mentor. Ang kanilang mga liham ng sanggunian ay tumutulong sa mga employer na masuri ang mga aplikante
- Maging masigasig! Kahit na ikaw ay isang matagumpay na propesyonal na Pintor, dapat mong iparating sa mga potensyal na employer kung gaano kahalaga sa iyo ang kanilang trabaho
"Patuloy na humingi sa mga tao ng mga lead at pag-usapan kung ano ang iyong ginagawa. Tawagan ang lahat ng Art organization at gallery sa iyong lugar na naghahanap ng mga lead. I-donate ang iyong trabaho para makinabang ang mga auction, kadalasan ay humahantong sila sa mas magandang pagkakataon. Hindi mo malalaman kung sino ang maaaring nakakakilala sa isang tao o isang bagay na maaaring makatulong - o isang taong matutulungan mo - kaya't pakitunguhan ang bawat taong makakasalamuha mo nang may paggalang at pagpapahalaga. Lumikha ng isang network ng mga taong magkakasamang sumusuporta." Isabell K. Fearnsby, Propesyonal na Pintor, Adjunct Professor, Cogswell College
- Maghanap ng mga collaborator na makakasama sa mga pinagsamang proyekto
- Patuloy na bumisita sa mga indie at pambansang art gallery at mga museo na nagtatampok ng mga gawang katulad ng sa iyo. Ipakilala ang iyong sarili sa mga curator at may-ari. Talakayin kung paano ka maaaring ma-feature kapag tumawag sila at kung gusto nilang kumatawan sa iyong trabaho (kung gusto mong magbenta)
- Alamin ang tungkol sa negosyo at bahagi ng marketing ng mundo ng sining
- Dumalo sa mga eksibisyon at network sa mga tao sa industriya
- Matutong i-market ang iyong sarili bilang isang artista! Gumawa ng pangalan para sa iyong sarili sa pamamagitan ng pagba-brand!
- Isumite ang sining na itatampok sa mga nauugnay na magasin. Mga palabas sa libro sa mga palabas sa radyo at podcast
- Kung ikaw ay nagtuturo, palakasin ang iyong mga kredensyal sa isang master's degree o sa pamamagitan ng pagkumpleto ng karagdagang pagsasanay o mga advanced na sertipikasyon
- Bumuo ng kaugnayan sa mga administrador at guro ng paaralan, mga miyembro ng komunidad na kasangkot sa sining, mga asosasyon ng kabataan, at mga grupo ng mga magulang
- Panatilihing motibasyon ang iyong mga mag-aaral sa pamamagitan ng pagiging isang mag-aaral mismo! Manatiling up-to-date sa mga malikhaing bagong pamamaraan ng pedagogical sa pamamagitan ng patuloy na pagbabasa, panonood ng mga tutorial, at iba pang paraan ng pag-aaral
Mga website
- Balita sa Negosyo sa Sining
- Art Dealers Association of America
- Association of Medical Illustrators
- Pambansang Asembleya ng mga Ahensya ng Sining ng Estado
- Pambansang Samahan ng mga Independent Artist
- National Association of Schools of Art and Design
- National Cartoonists Society
- Pambansang Endowment para sa Sining
- Pambansang Watercolor Society
- New York Foundation para sa Sining
Mga libro
- Mga Teknik sa Pagpipinta ng Artist: Galugarin ang Mga Watercolor, Acrylics, at Oils , ni DK
- The Student's Guide to Painting: Revised and Expanded Edition , ni Jack Faragasso
- How to Paint Like the Old Masters , ni Joseph Sheppard
If you want to work in the field of arts, but a career as a Painter seems less stable than you’re comfortable with, have no fear! The Bureau of Labor Statistics lists plenty of similar career paths to choose from, such as:
- Mga Archivists, Curators, at Museum Workers
- Mga Direktor ng Sining
- Mga Fashion Designer
- Mga Graphic Designer
- Mga Disenyo ng Industriya
- Mga photographer
"Kung gusto mong maging isang Artist, tawagan ang iyong sarili bilang isang "Artista," mas magkakaroon ka ng responsibilidad para dito sa ganoong paraan. Panatilihing bukas ang isipan nito na hindi mukhang kung ano ang iniisip mo, at patuloy na gawin ang gusto mo! Kahit kung kailangan mong magkaroon ng isang pang-araw-araw na trabaho na gumagawa ng isang bagay na ganap na naiiba, na marahil ay hindi mo mahal, at gagawin mo ang iyong minamahal sa iyong libreng oras, kung determinado ka sa huli ay magkakasama ito." Isabell K. Fearnsby, Propesyonal na Pintor, Adjunct Professor, Cogswell College
Newsfeed
Mga Tampok na Trabaho
Mga Online na Kurso at Tool